Greusslich Contemporary
Thanatos kann Phönix! Von Destruktion und Neuentwicklung
Gruppenausstellung
13.12.2014–24.01.2015
Gruppenausstellung mit:
Vanessa Farfán, José Noguero, Wanda Stolle, Daniel Lavoie, Philip Topolovac, Julio Falagán,
Peter Rollny und Mamoru Tsukada.
Vernissage: Sa. 13.12.2014, 18–21 Uhr
Finissage: Sa. 31.01.2015, 18–21 Uhr
Greusslich Contemporary freut sich sehr, Sie ganz herzlich zur Gruppenausstellung „Thanatos kann Phönix!“ einzuladen. Das Konzept beschäftigt sich subtil mit dem menschlichen und eben auch in der Kunst ersichtlichem Phänomen des Zerstörungswillens und der gleichzeitigen Schaffenskraft.
Vanessa Farfán zeigt ein Tableau aus kleinen Leinwänden mit extrem vergrößerten Ausschnitten vorhergehender Malereien, die überlagernde Systeme einer Stadtstruktur widerspiegeln. Das Mosaik aus dekontextualisierten Bruchstücken bleibt veränderbar und daher für Neuordnung dauerhaft offen.
José Noguero trägt das Thema durch seine Malerei, die eine dekonstruierte Landschaft und gleichzeitig eine Neuentwicklung einer gestisch-abstrakten Bildsprache ist. Einem langen Prozess der Auslöschung und Übermalung folgt eine neue Erfahrung von Farbe, Fläche, Rhythmus und Raum.
Von Wanda Stolle ist eine Papierarbeiten zu sehen, auf der sie zuerst als scheinbar destruktiven Akt die Papieroberfläche eingeritzt hatte und dann vielschichtig Tusche auf- und abträgt. Lineare Formen vereint mit organisch-poetischer Tuschesprache vermitteln Bilder mit kosmisch-kartografischer Erscheinung.
Daniel Lavoie bemalt seine Leinwand mit einem ihn emotional aufwühlenden Brief, den er daraufhin bis zur Unleserlichkeit überarbeitet. Dabei lässt er sich von seinen Recherchen über afrikanisches traditionelles Gewanddesign inspirieren, die für spezielle emotionale Begebenheiten entworfen werden, um Gesellschaften nonverbal über den Träger zu informieren.
Philip Topolovac präsentiert in seiner fotografischen Arbeit ein Modell, das durch seine martialische Formensprache Gedanken zur Relation von Überwachungs- und Zerstörungstechnik und dem notwendigen, so produktiven Entwicklergeist anstoßen.
Praktizierende Selektion, in dem Sinne, dass sich der Stärkere durchsetzt, wird explizit von Julio Falagán mit der Arbeit „No hay lugar para los débiles“ („Es gibt keinen Platz für die Schwachen“) thematisiert. Wer spricht diesen auf der Hirschidyllenmalerei zu lesenden Satz? Ein feststellender Gott, ein bewaffneter Cowboy oder ein gebranntes Opfer? Garantiert bessere Zerstörungskraft bessere Weiterentwicklungschancen?
Bei Peter Rollny ist eine mediale Dekonstruktion der Malerei mit Hilfe von auf die Leinwand installierten fertigen Bildträgern festzustellen. Seine Technik ist eine eigene Bildsprache geworden. Die innerbildliche Kommunikation zwischen fotografischer Frau und gestischer Farbe kreiert eine dichte, psychologisch aufgeladene Situation.
Mamoru Tsukada´s Bild ist eine mehrschichtige computerunterstützte Fotografie, welche mit einem roten Penis den mythologischen Gegenspieler von Thanatos nämlich Eros thematisiert. Überdeckung und Auslöschung der unteren Bildschicht als Destruktionsakt liefert inhaltliches und visuelles Hintergrundrauschen, das gezielt Eros und damit den mythologischen Erschaffungstrieb im Allgemeinen visualisiert und nebenbei den Großteil der männlichen Gedankenkraft im Speziellen.
Die Ausstellung soll Faszination am emotionalen und technischen Potenzial des Menschen wecken, bei gleichzeitiger kritischer Wahrnehmung der Gegenwart und Stärkung des Bewusstseins für das eigene Handeln.
Greusslich Contemporary
Andreas Greußlich MBA
Buchholzer Str. 11
10437 Berlin
Open: Wed+Thu 4-9 pm, Sat + Sun 1-6 pm
GC on GoogleMap
+49 30 5367 2850
greusslich-contemporary.de
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English:
„Thanatos can Phoenix!“
About Destruction and New Inventions
13.12.2014–24.01.2015
Group exhibition with:
Vanessa Farfán, José Noguero, Wanda Stolle, Daniel Lavoie, Philip Topolovac, Julio Falagán, Peter Rollny, and Mamoru Tsukada.
Vernissage: Sat. 13.12.2014, 6–9 pm
Finissage: Sat. 31.01.2015, 6–9 pm
Greusslich Contemporary is delighted to invite you to the group exhibition „ Thanatos can Phoenix!“. The subtle concept deals with the human being and the arts, an obviously present phenomenon of the act of destroying and simultaneously creating the new.
Vanessa Farfán shows a tableau of small canvases of extreme enlarged cutouts of former paintings, dealing with layered systems of a city structure. This mosaic of de-contextualized fragments stays open for lasting new orders.
José Noguero continues with the topic of his painting, deconstructing a landscape and at the same time creating a new gestic, abstract language. A long process of deleting and over-layering ends in a new experience of: color, fields, rhythm and space.
Wanda Stolle presents paper work, in which she first scratches, seemingly destructive, on the paper surface and then layers on and off many coats of black ink. Linear forms combined with an organic poetic ink language, transmitting images of cosmic cartographic appearance.
Daniel Lavoie paints on his canvas an emotionally disturbing letter in which he multi-layers beyond the point of recognition. Meanwhile in doing so, he is inspired by his research of traditional African cloth design that are created for especially emotional situations to inform, nonverbally, the community about the wearer.
Philip Topolovac presents in his photographic work a model, which forces with its martial aspects the reflection about the relation of observing and destroying techniques on the one hand and the necessary incredible productive sense of invention on the other hand.
Practicing selection, in the sense, that the strongest come out on top, is the explicit topic of the work „No hay lugar para los débiles“ („There is no place of the weak ones“) by Julio Falagán. Who speaks this sentence to be read literally in the endearing, idyll painting? May it be: a ruling god, an armed cowboy or a mistreated victim? Is the higher destroying power a guaranty for higher reproduction power?
Peter Rollny demonstrates a destruction of the media of painting through the introduction of existing image containers (e.g. photography) on the canvas. His technique has become its own language. The communication within the painting, between the photographic woman and the gestic paint strokes, creates a highly dense and psychological charged situation.
Mamoru Tsukada´s image is a multilayered computer aided photographic work, which portraits the antagonist of Thanatos called Eros. Layering and deleting of the deeper layers is an act of destruction but at the same time delivers the visual and contextual noise in the background which leads, consequently, to the visualizing of Eros and the mythological power of creation in general and the bigger part of the male brain power in particular.
This exhibition shall strengthen the fascination for the emotional and technical potential of the human, supported by a critical reception of the now and an increased awareness of the own actions.
Greusslich Contemporary
Andreas Greußlich MBA
Buchholzer Str. 11
10437 Berlin
Open: Wed+Thu 4-9 pm, Sat + Sun 1-6 pm
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+49 30 5367 2850
greusslich-contemporary.de
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Español:
„Thanatos puedo Fénix!“
Destrucción y Nuevos Inventos
13.12.2014–24.01.2015
Exhibición colectiva con:
Vanessa Farfán, José Noguero, Wanda Stolle, Daniel Lavoie, Philip Topolovac, Julio Falagán, Peter Rollny y Mamoru Tsukada.
Vernissage: Sa. 13.12.2014, 6–9 pm
Finissage: Sa. 31.01.2015, 6–9 pm
Greusslich Contemporary se complace en invitarle cordialmente a la exhibición colectiva de “Thanatos puedo Fénix!”. El concepto se ocupa del fenómeno del acto de destruir y crear al mismo tiempo lo nuevo.
Vanessa Farfán muestra un cuadro de pequeños lienzos con extractos muy ampliados de pinturas anteriores sistemas superpuestos que reflejan una estructura de la ciudad. El mosaico de fragmentos descontextualizados sigue siendo cambiante y, por tanto, permanentemente abierto a la re-organización.
José Noguero sigue el tema en sus pinturas, en las cuales deconstruye y al mismo tiempo crea un nuevo lenguaje abstracto gestual. Un largo proceso de disolución y superposición que finaliza en una nueva experiencia de color, planos, ritmo y espacio.
Para Wanda Stolle es un papeleo, en el que en primer lugar ella rasga aparentemente de forma destructiva sobre la superficie del papel y luego derrama dentro y fuera muchas capas de tinta negra. Formas lineales combinadas con un lenguaje poético-orgánico que transmite imágenes de apariencia cartográfica del cosmos.
Daniel Lavoie plasma en su lienzo una carta emocionalmente perturbadora qué le abarca hasta las capas a su propia ilegibilidad. Al hacerlo, se inspira en investigaciones de tradicional de telas de vestidos africanas, las cuales son creadas para situaciones emocionales especiales, informando de forma no verbal a la comunidad acerca del usuario.
Philip Topolovac presenta en su trabajo fotográfico un modelo que obliga con sus aspectos marciales de la reflexión sobre la relación entre la observación y la destrucción de las técnicas, por un inicio y el sentido productivo increíble necesario de invención, por otro lado.
La práctica de la selección natural, en el sentido de la ley del más fuerte, es explícitamente el tema de la obra "No hay lugar para los débiles" de Julio Falagán. ¿Quién pronuncia esta frase escrita en la bucólica escena? ¿Un dios gobernante, un vaquero armado o una víctima maltratada? ¿Garantiza un mayor poder de destrucción mejores probabilidades de evolución?
Peter Rollny demuestra una deconstrucción de la pintura medial mediante la introducción de imágenes las cuales traen ya objetos sobre el lienzo. Su técnica se ha convertido en su propio lenguaje. La comunicación dentro de la pintura entre la mujer fotográfica y los trazos de pintura gestual, creando una situación cargada de alta densidad y psicológica.
La imagen de Mamoru Tsukada es un equipo apoyado de trabajo fotográfico de varias capas, que retrata la antagonista de Thanatos llama Eros. Estratificación y eliminación de las capas más profundas es un acto de destrucción, pero ofrece el ruido visual y contextual en el fondo lo que conduce en consecuencia a la visualización de Eros y el poder de la mitología de la creación en general y la parte más grande de la energía del cerebro masculino en particular.
La exposición podrá fortalecer la fascinación por el potencial emocional y la técnica de los recursos humanos, con el apoyo de una recepción crítica y una mayor conciencia de las propias acciones.
Greusslich Contemporary
Andreas Greußlich MBA
Buchholzer Str. 11
10437 Berlin
Open: Wed+Thu 4-9 pm, Sat + Sun 1-6 pm
GC on GoogleMap
+49 30 5367 2850
Greusslich Contemporary
Berlin Daily 17.10.2017
MOVES#159 Nadja Abt
20.30 Uhr: »Seafarers – Seefrauen« mit szenischer Lesung, Filmscreening und Postern
Image Movement | Oranienburger Str. 18 | 10178 Berlin
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