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Berlin Daily 03.02.2023
Eine Hommage

20 Uhr: in Erinnerung an Marion von Osten (Künstlerin, Feministin, Ausstellungsmacherin, Kulturproduzentin, Dozentin, Forscherin und Autorin). Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Linienstraße 227 | 10178 Berlin

Claudia Skoda – eine Frau, die die Mode-Welt bewegt...

von Daniela Kloock (25.08.2021)
vorher Abb. Claudia Skoda – eine Frau, die die Mode-Welt bewegt...

Ulrike Ottinger, Ohne Titel (Tabea Blumenschein und Claudia Skoda), Silbergelatine-Vintageprint, 1976, © Ulrike Ottinger

Wie lebte es sich zwischen den Mauern einer geteilten Stadt? Über 30 Jahre nach der Wiedervereinigung scheint von dieser Frage eine große Faszination auszugehen. Das Westberlin der späten 1970er und frühen 1980er Jahre wird aktuell medial gekonnt vermarktet. Ehemalige Hausbesetzer reanimieren in einem „fiktiven, aber wahren Roman“ das Kreuzberg dieser Zeit (Aufprall von Heinz Bude / Bettina Munk / Karin Wieland), und eine großangelegte Serie nimmt sich nochmals das Leben der Christiane F. vor (Wir Kinder vom Bahnhof Zoo von Kai Hermann und Horst Rieck). Doch jenseits von Babystrich, Drogenszene oder Dauerdepression, jenseits von Kiezrevoluzzern und Straßenkämpfen, gab es noch ein ganz anderes, buntes, queeres und offenes Westberlin.

Eine der zweifellos schillerndsten Persönlichkeiten dieser Zeit war Claudia Skoda. Eine umfassende Ausstellung in der Sonderausstellungshalle im Kulturforum, sowie eine mit großformatigen Fotografien versehene Publikation, würdigt derzeit ihr Schaffen bzw. ihr Gesamtwerk unter dem Titel Dressed to Thrill. Und thrilling, das ist sowohl ihre Mode wie ihr Leben.


Claudia Skoda posiert auf dem Dach der fabrikneu in ihrer Kollektion „Shake Your Hips“, unbekannter Fotograf, ohne Titel, Polaroid, ca. 1975, © Claudia Skoda

Die Queen of Texture, wie die Designerin, Mode- und Musikmacherin auch genannt wird, kam 1943 als Tochter eines Schneidermeisters in Berlin zur Welt. Sie strickte anfänglich nur nebenher, zum Eigenbedarf oder für Freunde. Ihre Karriere als „self-made-woman“ nahm 1972 ihren Anfang, drei Jahre später entstand die erste Kollektion, acht Jahre darauf galt sie bereits als international etabliert. Die Elle-Redaktion betitelte Claudia Skoda neben Coco Chanel, Vivienne Westwood, Mary Quant, Peggy Guggenheim und Madonna als eine der Frauen, die den Look des 20. Jahrhunderts entscheidend geprägt haben. Doch wie lässt sich ihr Stil, ihr Alleinstellungsmerkmal, ihr Erfolg skizzieren?

fabrikneu hieß der Hotspot an Kreativität und Lebensfreude, die Wohn- und Ateliergemeinschaft in Kreuzberg, in der alles begann. Hier experimentierten Musiker, Filmemacher, Fotografen, Performer und bildende Künstler am Gesamtkunstwerk, diskutierten und feierten. Unter ihnen der Künstler Martin Kippenberger, damals noch völlig unbekannt, die Filmemacherin Ulrike Ottinger, die unvergesslich schöne Tabea Blumenschein, die Studentin Jenny Capitain, späteres Model u.a. von Helmut Newton, oder der Schlagzeuger von Tangerine Dream und Iggy Pop, Klaus Krüger - um nur einige zu nennen. Bald wurde fabrikneu mit Andy Warhols Factory in New York verglichen.


Rich Richter, Ohne Titel (Jenny Capitain in Claudia Skoda, Modenschau Pablo Picasso, fabrikneu), Silbergelatine-Vintageprint, 1977, © Rich Richter

In einer Zeit, in der Stricken eher mit Hausfrauen oder Öko, mit Topflappen oder Hippipullovern in Verbindung gebracht wurde, demontierte und revolutionierte Claudia Skoda dieses Image. Statt Häuslich-Harmloses, coole Eleganz: durchsichtige, hauchdünne, enganliegende und glamouröse Kleidung in kunstvoll abgestimmten Farben. Woll-Lust pur, Geschlitztes und Glitzerndes, tiefe V-Ausschnitte und asymmetrische Formen, auffallende Leoparden- und Pythonmuster, Spielkartensymbole oder Kreuze.
Von Anfang an war das eine Mode für den souveränen Auftritt, für die selbstbewußte, sich frei fühlende Frau. Die Fotografien von Luciano Castelli, Detlef Maugsch, Rich Richter, Ulrike Ottinger oder Esther Friedman geben dies hervorragend wieder. Sexy und verführerisch wirken die Modells, die Kleider umwerfend. Hochwertige, z.T. elastische Garne - auch völlig ungewöhnliche Materialien wie Tonbänder, Bast, Drähte, Metallfäden, Latex und Lurex - machen aus Kleidung Kunstwerke.
Die auffallenden Gewebe werden außerdem, entgegen konventioneller Verarbeitungsweisen, in vertikaler Ausrichtung gestrickt, ganz ohne Nähte, wodurch sie geschmeidiger körpernah anliegen. Frauen nicht in lila Latzhosen verschwinden zu lassen, wie es das damalige „kill-joy“ Dogma des Feminismus vorsah, sondern lustvoll zur Schau zu stellen, die Inszenierung immer weiter zu verfeinern bis hin zum Skulpturalen, darum ging es.

Die Femme fatale, Filmdiven der 1920er und 1930er Jahre, allen voran Marlene Dietrich, der weibliche Dandy, Androgynes, heute würde man sagen Queeres, das Spiel mit Rollenbildern und Identitäten, all das faszinierte Claudia Skoda und beeinflusste sowohl die Entwürfe wie die Präsentationsformen. Diese waren jedesmal sensationelle Spektakel, multimediale Happenings, immer mit Livemusik, manchmal auch mit Künstlern, die selbst „performten“. Legendär waren die Auftritte der Neuen Wilden, Salome und Castelli, die bei der Show Big Birds (1979) fast nackt auf einem Hochtrapez durch den Raum segelten. Diese und auch einige der anderen „Modeschauen“ in super-8-Filmen nach- und „mitzuerleben“, dürfte einer der vielen Höhepunkte der Ausstellung sein.


Gertrude Goroncy, Ohne Titel (Deep Diving for Whales, Deutsche Guggenheim), C-Print, 1997, © Gertrude Goroncy

Gestricktes hatte nicht länger etwas mit geduldiger Handarbeit zu tun, sondern war Technik auf der Höhe der Zeit. Von Anfang an kamen Strickmaschinen zum Einsatz, wobei die Atari-Computerkonsole zentral wurde. Da die meisten Modelle entweder glatt links oder glatt rechts gestrickt sind, korrespondieren die Maschen mit dem mathematischen 0 und 1 der Codiersprache. Stricken und Codieren, beides dual basierte Systeme, kostengünstig, flexibel und leicht zu konfigurieren, auf die Idee mußte „man“ erstmal kommen! Die Atari-Konsole wurde damals von Musikern benutzt und Musik war/ist für Claudia Skoda zentral. Ihre Kollektionen und ihre Modeschauen griffen von Anfang an die verschiedensten Musikstile- und Richtungen auf. Sie selbst wechselte 1981 kurz zur Musik und landete mit I bin a Domina einen Undergroundhit. Ihr Sinn für Absurd-Spielerisches, Humorvoll-Ironisches kam auch da zum Tragen.

Jahrzehnte bevor Begriffe und Tendenzen wie Performanz und Interdisziplinarität, Networking oder „Co-working-Spaces“, Gender und Queer zum Alltagsverständnis gehören, wurde all dies in der fabrikneu bereits gelebt. Mit ihren seismographischen Fähigkeiten, mit ihrer Lust am Experiment, ihrem Interesse an Schrägem, Unorthodoxem und Überraschenden hat Claudia Skoda ihren eigenen, unwiderstehlichen Stil entwickelt und über viele Jahrzehnte die Modewelt beeinflusst und beglückt. Eine offizielle Hommage war also längst überfällig.
Im Moment muss noch der hervorragend gemachte Katalog genügen, um Einblicke in dieses überbordende Schaffen, in diese wilde Zeit zu erhalten. Und, es bleibt die Vorfreude auf die Ausstellung, die hoffentlich bald ihre Pforten öffnet.


Claudia Skoda. Dressed to Thrill
ab Wiedereröffnung – 29. August 2021
Eine Sonderausstellung der Kunstbibliothek in Kooperation mit dem Kunstgewerbemuseum – Staatliche Museen zu Berlin

Kulturforum, Sonderausstellungshalle
Matthäikirchplatz 6, 10785 Berlin

Daniela Kloock

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Titel zum Thema Kulturforum:

Claudia Skoda – eine Frau, die die Mode-Welt bewegt...
Ausstellungsbesprechung: Wie lebte es sich zwischen den Mauern einer geteilten Stadt? Über 30 Jahre nach der Wiedervereinigung scheint von dieser Frage eine große Faszination auszugehen. (noch bis zum Wochenende zu sehen)

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