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iros.gallery

Resilience

Byeonghyeon Jeong, Natalia Zourabova

Vernissage: 15 May 2026, 18:00
Exhibition: 15 May – 21 June 2026
Opening Hours: Wednesday – Frirday, 14:00–18:00 I Saturady, 12:00–18:00
Location: iros.gallery, Bleibtreußstraße 3, 10623 Berlin


iros.gallery is pleased to present Resilience, a two-person exhibition bringing together Byeonghyeon Jeong and Natalia Zourabova. At the intersection of performative labor and intuitive color, the exhibition invites a sustained reflection on the fundamental force that sustains human life — the capacity to recover, to begin again, and to find form for what resists language.

The two artists work in distinct visual languages, yet share a common orientation: both transform the materials and spaces closest to them into sites of inner reckoning. For Jeong, it is the surface of Ohapji — traditional Korean paper — worked over thousands of times with a tattoo machine until what was hidden within emerges. For Zourabova, it is the domestic interior, charged with color until the familiar becomes a field of explosive vitality. One excavates; the other saturates. Together, they trace the full arc of resilience.

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Byeonghyeon Jeong, Ambiguous Inclination - 25024, 2025, Pigment on Hanji, attached to wood panel, ripped off by using tattoo needle, 162 X 130cm

Byeonghyeon Jeong (b. 1972, Cheongdo, South Korea) does not paint — His work is built on a single paradox: hiding and revealing. Onto Ohapji — a form of traditional Korean paper — he applies pigments gathered from nature, building an abstract landscape through layering, pouring, and brushing. This surface is then sealed and worked over as a tattoo machine vibrating at 20,000 to 25,000 times per minute tears through the fibers. Concealed colors collide with what remains hidden, producing what the artist calls "ambiguous landscapes." The result is never predictable. During a residency in Germany in 2024, Jeong found himself focused entirely on seeing — perceiving colors previously invisible to him — and turned to Goethe's Theory of Colors as a framework for his chromatic inquiry. What began as physical labor — processing past psychological repression and the passing of his partner — gradually became a quiet ritual of healing. Jeong graduated from the Department of Western Painting at Yeungnam University, Korea, and held his first solo exhibition in Europe at the Kunstmuseum Albstadt, Germany (2024). His works are held in major collections including the Art Bank of the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), Korea.

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Natalia Zourabova, Girl with a letter, 150 x 150 cm, oil canvas, 2025

Natalia Zourabova (b. 1975, Moscow, Russia; lives and works in Tel Aviv) makes theatrical paintings — stages organized toward their spectator. Drawing on her background in theatre design, she treats domestic interiors not as subjects to be represented, but as fields to be dismantled and reassembled: furniture becomes geometry, light becomes color field, figures become props. Her work begins with direct observation before moving into imagination — sketches analyzed and stripped until what remains is a composition of relationships between form and color, surface and texture, weight and light. Working with wide brushes and at times her fingers, she organizes the energy of the entire surface through bold complementary contrasts. When life grows unstable, she closes the studio door and faces herself alone, without compromise. The result is painting that constructs a sensory order that cannot be reduced to any other language. Her work is held in major public collections including the Israel Museum and the Tel Aviv Museum of Art. She has exhibited internationally including at de Appel, Amsterdam.

iros.gallery is a contemporary gallery based in Charlottenburg, Berlin, founded in November 2025. Focused on painting and dedicated to fostering dialogue between Korean and European artists, the gallery brings an international perspective to one of Berlin's most established cultural neighborhoods. Through carefully considered exhibitions and active participation in the Berlin art scene. iros.gallery is committed to introducing emerging voices whose practices deserve wider attention. Resilience is the gallery's 4th exhibition.

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Vernissage: 15. Mai 2026, 18:00 Uhr
Ausstellung: 15. Mai – 21. Juni 2026
Öffnungszeiten: Mittwoch – Freitag, 14:00–18:00 Uhr | Samstag, 12:00–18:00 Uhr
Ort: iros.gallery, Bleibtreußstraße 3, 10623 Berlin


iros.gallery freut sich, Resilience zu präsentieren, eine Zwei-Personen-Ausstellung mit Byeonghyeon Jeong und Natalia Zourabova. An der Schnittstelle von performativer Arbeit und intuitiver Farbe lädt die Ausstellung zu einer nachhaltigen Reflexion über die fundamentale Kraft ein, die das menschliche Leben trägt — die Fähigkeit, sich zu erholen, neu zu beginnen und dem, was sich der Sprache widersetzt, eine Form zu geben.

Die beiden Künstler arbeiten in unterschiedlichen visuellen Sprachen, teilen jedoch eine gemeinsame Ausrichtung: Beide verwandeln die Materialien und Räume, die ihnen am nächsten sind, in Orte innerer Auseinandersetzung. Für Jeong ist es die Oberfläche von Ohapji — traditionelles koreanisches Papier — die tausende Male mit einer Tätowiermaschine bearbeitet wird, bis das Verborgene zum Vorschein kommt. Für Zourabova ist es der häusliche Innenraum, mit Farbe aufgeladen, bis das Vertraute zu einem Feld explosiver Vitalität wird. Der eine gräbt aus; die andere sättigt. Gemeinsam zeichnen sie den vollen Bogen der Resilienz.

Byeonghyeon Jeong (geb. 1972, Cheongdo, Südkorea) malt nicht — seine Arbeit beruht auf einem einzigen Paradox: Verbergen und Enthüllen. Auf Ohapji — einer Form traditionellen koreanischen Papiers — trägt er Pigmente auf, die er aus der Natur gesammelt hat, und schichtet, gießt und streicht eine abstrakte Landschaft. Diese Oberfläche wird versiegelt und von einer Tätowiermaschine bearbeitet, die mit 20.000 bis 25.000 Schwingungen pro Minute vibriert. Verborgene Farben kollidieren mit dem, was verdeckt bleibt, und erzeugen das, was der Künstler „vieldeutige Landschaften" nennt. Das Ergebnis ist nie vorhersehbar. Während einer Residenz in Deutschland im Jahr 2024 konzentrierte sich Jeong ganz auf das Sehen — er nahm Farben wahr, die ihm zuvor unsichtbar waren — und wandte sich Goethes Farbenlehre als Rahmen für seine chromatische Erforschung zu. Was als körperliche Arbeit begann — die Verarbeitung vergangener psychischer Unterdrückung und des Verlustes seiner Partnerin — wurde allmählich zu einem stillen Ritual der Heilung. Jeong schloss sein Studium der Westlichen Malerei an der Yeungnam University, Korea, ab und hielt seine erste Einzelausstellung in Europa im Kunstmuseum Albstadt, Deutschland (2024). Seine Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen, darunter die Art Bank des Nationalmuseums für Moderne und Zeitgenössische Kunst (MMCA), Korea.

Natalia Zourabova (geb. 1975, Moskau, Russland; lebt und arbeitet in Tel Aviv) Natalia Zourabova (geb. 1975, Moskau, Russland; lebt und arbeitet in Tel Aviv) malt theatralische Gemälde — Bühnen, die auf ihre Zuschauer hin organisiert sind. Ausgehend von ihrem Hintergrund im Theaterdesign behandelt sie häusliche Innenräume nicht als darzustellende Objekte, sondern als Felder, die zerlegt und neu zusammengesetzt werden: Möbel werden zu Geometrie, Licht wird zur Farbfläche, Figuren werden zu Requisiten. Ihre Arbeit beginnt mit direkter Beobachtung und geht dann in die Vorstellungskraft über — Skizzen werden analysiert und reduziert, bis was bleibt eine Komposition von Beziehungen zwischen Form und Farbe, Oberfläche und Textur, Gewicht und Licht ist. Mit breiten Pinseln und manchmal ihren Fingern organisiert sie die Energie der gesamten Bildfläche durch kühne Komplementärkontraste. Wenn das Leben instabil wird, schließt sie die Ateliertür und stellt sich allein und ohne Kompromisse ihrer selbst. Das Ergebnis ist Malerei, die eine sensorische Ordnung konstruiert, die auf keine andere Sprache reduziert werden kann. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden öffentlichen Sammlungen, darunter das Israel Museum und das Tel Aviv Museum of Art. Sie hat international ausgestellt, unter anderem im de Appel, Amsterdam.

iros.gallery ist eine zeitgenössische Galerie im Charlottenburg, Berlin, gegründet im November 2025. Mit dem Fokus auf Malerei und dem Ziel, den Dialog zwischen koreanischen und europäischen Künstlern zu fördern, bringt die Galerie eine internationale Perspektive in eines der etabliertesten Kulturviertel Berlins. Durch sorgfältig konzipierte Ausstellungen und aktive Teilnahme an der Berliner Kunstszene setzt sich iros.gallery dafür ein, aufstrebende Stimmen vorzustellen, deren Praxis mehr Aufmerksamkeit verdient. Resilience ist die vierte Ausstellung der Galerie.

iros.gallery
Bleibtreustraße 3, 10623 Berlin
Wed - Fri 14:00 - 18:00, Sat 12:00 - 18:00
iros.gallery@gmail.com

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