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Architektur als Manifestation von Herrschaft: Überbordender Fassadenschmuck, wuchtige Gebälke und repräsentatives Dekor artikulieren seit jeher den Anspruch auf Status. Die Künstlerin Daphne Schüttkemper analysiert in ihrer ersten Einzelausstellung in der Galerie im Turm die Semantik dieser baulichen Elemente und deren Wirkung. Die Säule wird dabei zum Sinnbild für die Ambivalenz aus konstruktiver Funktion und Machtgeste. Als Vertikale tragen und behaupten sie den Raum – ob in dorischer, ionischer oder korinthischer Ordnung, mit oder ohne Kapitell.
In einem der markanten DDR-Bauten an der Frankfurter Allee zeigt Schüttkemper insgesamt vier unterschiedliche Werkgruppen. Direkt am Eingang liegen ineinander verkeilt drei architektonische Gerüste. more than crafted stones (2025) ist nur mehr ein Gerippe, längst abgeblättert ist die steinerne Haut. Geblieben ist nur noch die oberste dünne Schicht, die wie lose Fetzen an den metallenen Zacken hängt: dicke Wachsabdrücke kleiner klassizistischer Ornamente. Verstärkt durch die herabhängenden Wachsstücke wirken die metallenen Objekte organisch-leblos und doch bewahren sie ihre imposante Monumentalität – ein wenig erinnern sie an einen herabgefallenen Kronleuchter.
Um dieses zentrale Arrangement kreisen die anderen drei Werkgruppen.
An den Außenwänden des Ausstellungsraumes befinden sich fünf Reliefs von Fassaden. Schüttkemper verkehrt den Außenraum damit ins Innere: Hummerzange, Löwenkralle, Stierkopf, Mann mit Hammer und Satyr – Attribute von Stärke und Potenz, plastisch ausgeformt für den öffentlichen Raum. Die Reliefs der Serie passing by violence (2026) heben sich nur durch ihre Schatten vom Fond des White Cube ab. Damit reflektiert die Künstlerin auch die normativen Mechanismen des institutionellen Rahmens: Der reine, makellose Ausstellungsraum markiert und sanktioniert – vor dem mattweißen Grund treten vor allem die Besuchenden als lebendige und damit unvollkommene Akteure in Erscheinung. Dem gegenüber stehen Objekte, die durch die museale Deutungshoheit legitimiert sind.
Die Mittelachse des Raumes wird von sechs Gipsabgüssen der Reihe Adler (2026) flankiert, die auf hohen Metalldisplays über den Köpfen des Publikums thronen. Die Figuren sind stark beschädigt, im Inneren hohl, die dünne Gipshaut brüchig, fragil. Flügellos, der Rumpf herausgebrochen, offengelegt und mit Risse versehen, ziehen sich von Kopf bis Fuß. Ihre Schäden wirken brachial, drastisch. Die Adler sind nur noch rudimentäre Überreste einstiger Erhabenheit.
Hinter zwei massiven Betonstützen zeigen zwei Diaprojektoren Fotografien von Schüttkempers Interventionen, in denen sie beispielsweise Praktiken des Bondage auf Löwenskulpturen überträgt. Damit hinterfragt sie das Spannungsverhältnis von von Macht und Zustimmung. In Stein gehauene Löwen besitzen keinen Willen; sie reproduzieren das Narrativ einer westlichen Zivilisation, die das „Wilde“ wirkungsvoll zu zähmen und domestizieren weiß.
Die kleine Ausstellung beginnt beim Außenraum und seiner mehligen Gipszierde. Die sechs Adler strukturieren den Raum, geben eine Symmetrie vor und beeinflussen die Choreografie der Besuchenden. Mittig im Raum liegen die "Knochen" einer massiven Steinfigur. Akustisch untermalt wird der Raum vom Tacken, Rattern und Stottern der Diaprojektoren, die einen technokratischen Sound erzeugen.
Säulenordnung : Daphne Schüttkemper
28. Mai – 19. Juli 26
Galerie im Turm
Frankfurter Tor 1
10243 Berlin
Mo-Fr 12-18h
Sa+So 14-19h
galerie-im-turm.net
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Built Power
Maximilian WahlichArchitecture as a manifestation of dominance: exuberant facade ornamentation, massive entablatures, and representative decor have always articulated a claim to status. In her first solo exhibition at Galerie im Turm, artist Daphne Schüttkemper analyzes the semantics of these structural elements and their impact. The column becomes a symbol of the ambivalence between constructive function and a gesture of power. As verticals, they support and assert the space—whether in the Doric, Ionic, or Corinthian order, with or without a capital.
In one of the striking GDR buildings on Frankfurter Allee, Schüttkemper presents four distinct groups of works. Wedged into one another directly at the entrance are three architectural frameworks. more than crafted stones (2025) is merely a skeleton; its stone skin has long since peeled away. Only the topmost thin layer remains, hanging from metal prongs like loose rags: thick wax impressions of small neoclassical ornaments. Enhanced by the hanging wax pieces, the metal objects appear organically lifeless, yet they retain their imposing monumentality—vaguely reminiscent of a fallen chandelier.
Around this central arrangement revolve the other three groups of works. On the exterior walls of the exhibition space are five reliefs of facades. Schüttkemper thus turns the exterior space inward: a lobster claw, a lion's claw, a bull's head, a man with a hammer, and a satyr—attributes of strength and potency, sculpturally formed for public space. The reliefs from the series passing by violence (2026) stand out from the background of the White Cube only through their shadows. In this way, the artist also reflects on the normative mechanisms of the institutional framework: the pure, flawless exhibition space marks and sanctions—against the matte white background, it is primarily the visitors who appear as living, and thus imperfect, actors. Contrasting this are objects legitimized by the museum's interpretive authority.
The room's central axis is flanked by six plaster casts from the Adler (2026) series, which are enthroned on tall metal displays above the audience's heads. The figures are heavily damaged, hollow inside, the thin plaster skin brittle and fragile. Wingless, with the torso broken out, exposed, and marked by cracks running from head to toe. Their damage seems brute, drastic. The eagles are now only rudimentary remains of former grandeur.
Behind two massive concrete pillars, two slide projectors show photographs of Schüttkemper’s interventions, in which she applies, for example, bondage practices to lion sculptures. In doing so, she questions the tension between power and consent. Lions carved in stone possess no will; they reproduce the narrative of a Western civilization that knows how to effectively tame and domesticate the “wild.”
The small exhibition begins with the exterior space and its mealy plaster ornaments. The six eagles structure the space, dictate a symmetry, and influence the choreography of the visitors. In the center of the room lie the “bones” of a massive stone figure. The space is acoustically underpinned by the ticking, rattling, and stuttering of the slide projectors, creating a technocratic sound.
