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Zeitgenössische Kunst hat die Grenzen klassischer Institutionen längst überschritten. Jenseits musealer Hallen oder des White Cube in Galerien taucht sie in Unternehmen und alltäglichen Funktionsräumen auf – ein Kontextwechsel, der auch den Blick auf die Werke verändert: Kunst wird nahbarer, reibt sich an der Architektur und fordert - wenn sie gut ist und nicht zur Dekoration verkommt - die Betrachtung heraus. Das Foyer des Maschinenraums – ein Ort für Austausch, Events und kollaboratives Arbeiten – bildet genau dieses Spannungsfeld. In Kooperation mit der Hamburger Galerie MASSOUMI bietet der Maschinenraum Künstlerinnen und Künstlern regelmäßig eine Bühne für neue Sichtweisen. Aktuell bespielen Tanja Thordsen und Arthur Löwen das Foyer mit zwei Positionen, die über Material, Geste und Raumwirkung einen Dialog mit diesem Ort eröffnen.
Tanja Thordsen (*1974) befragt die Grenzen des Tafelbildes von Grund auf. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Malerei, Skulptur und Materialforschung. Im Zentrum der gezeigten kleinformatigen Arbeiten steht Bienenwachs, dem Dammarharz beigemischt ist, um der Masse auf dem Bildgrund Stabilität zu verleihen. Schicht für Schicht wächst das einzelne Werk durch wiederholt aufgetragene, farbige Wachslagen reliefartig in den Raum.
Das Bienenwachs bleibt dabei ein wandelbares, lichtempfindliches Medium, das nie ganz statisch wirkt. Je nach Lichteinfall und Tageszeit im Foyer treten verborgene Farbtiefen und feine Nuancen der Oberflächen zutage. Dabei changieren diese kompakten Bildkörper auf verschiedenen Untergründen wie Holz oder Baumwolle zwischen glänzender Glätte und organischer Textur. Trotz ihres intimen Formats entfalten sie eine bemerkenswerte physische Präsenz – eine sinnliche Wirkkraft, der man sich kaum entziehen kann, ohne für einen Moment innezuhalten.
Einen Gegenpol dazu bilden die vier großformatigen Acrylbilder auf Leinwand von Arthur Löwen (*1987), von denen zwei in dem anschließenden Aufenthaltsraum hängen. Der Künstler operiert an den Übergängen von zurückhaltender Geste und zeichenhaften Spuren, welche die Frage nach Bedeutung und Nichtbedeutung verhandeln. Auf den Leinwänden treffen dünnhäutige Farbflächen auf pastose Linien, Muster und Zeichen, alles in einer bewusst sparsamen Farbigkeit gehalten – luzid und kohärent im Bildaufbau. Äußerst minimalistisch muten die abstrakten Zeichenketten auf den farbigen Hintergründen an, die stellenweise an Schrift und schemenhafte Natur- oder Tierformen erinnern. Farbe scheint hier nicht als bloßes Kolorit, sondern als Träger emotionaler Energie, vielleicht auch verborgener Geschichten, die nur der Künstler kennt. Die Leinwände halten fragmenthafte Setzungen fest, ohne in das Narrative abzugleiten. Diese ruhigen und unaufgeregten Bilder behaupten sich in den Arbeits- und Aufenthaltsräumen als offene Resonanzkörper, die die Vorübergehenden - wie auch bei Tanja Thordsen - zur Entschleunigung und zum genauen Hinschauen einladen.
Im Foyer des Maschinenraums entsteht so eine produktive Reibung: Thordsens haptisch-organische Verdichtungen treffen auf Löwens lichte Farbräume. Außerhalb des institutionellen Rahmens entfalten beide Positionen eine unmittelbare Wirkungskraft, die den Raum in einen Ort des Innehaltens verwandeln kann.
AUSSTELLUNG
10. September bis 18. Dezember
Öffnungszeiten: Mo-Fr, 08-18 Uhr (und nach Vereinbarung)
MASSOUMI at Maschinenraum
Maschinenraum GmbH
Zionskirchstraße 73a
10119 Berlin
www.home.maschinenraum.io
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Art in Transit: Tanja Thordsen and Arthur Löwen at Maschinenraum
(von Carola Hartlieb-Kühn)
Contemporary art has long since transcended the boundaries of classical institutions. Beyond museum halls or the "white cubes" of galleries, it appears in corporate environments and everyday functional spaces—a change of context that also shifts our perspective on the works. Art becomes more approachable, interacting with the architecture and—provided it is of high quality and does not devolve into mere decoration—challenging the viewer’s gaze. The foyer of Maschinenraum—a space for exchange, events, and collaborative work—creates precisely this field of tension. In cooperation with the Hamburg-based MASSOUMI gallery, Maschinenraum regularly offers artists a platform for new perspectives. Currently, Tanja Thordsen and Arthur Löwen are occupying the foyer with two positions that open a dialogue with this transitional space through material, gesture, and spatial impact.
Tanja Thordsen (*1974) fundamentally interrogates the boundaries of the panel painting. Her artistic practice operates at the intersection of painting, sculpture, and material research. At the center of the small-scale works on display is beeswax, mixed with dammar resin to provide stability to the mass on the support. Layer by layer, through the repeated application of colored wax, each individual work grows into the space like a relief. The beeswax remains a mutable, light-sensitive medium that never appears entirely static. Depending on the light and time of day in the foyer, hidden depths of color and fine nuances of the surfaces emerge. These compact pictorial bodies, set on various supports such as wood or cotton, oscillate between glossy smoothness and organic texture. Despite their intimate format, they unfold a remarkable physical presence—a sensory power that is difficult to escape without pausing for a moment.
A counterpoint is provided by four large-format acrylic paintings on canvas by Arthur Löwen (*1987), two of which are hung in the adjacent lounge area. The artist operates at the transitions between restrained gestures and symbolic traces that negotiate the question of meaning and non-meaning. On the canvases, thin washes of color meet impasto lines, patterns, and signs, all kept in a deliberately sparse palette—lucid and coherent in their composition. The abstract sequences of signs on the colored backgrounds appear highly minimalist, occasionally reminiscent of script or shadowy natural and animal forms. Color here does not appear as mere tint, but as a carrier of emotional energy—perhaps also of hidden stories known only to the artist. The canvases capture fragmentary marks without sliding into the narrative. These calm and unagitated paintings assert themselves in the work and lounge areas as open resonant bodies that—as with Tanja Thordsen’s work—invite passers-by to decelerate and take a closer look.
A productive friction thus arises in the foyer of Maschinenraum: Thordsen’s haptic-organic consolidations meet Löwen’s light-filled color spaces. Outside the institutional framework, both positions unfold an immediate impact capable of transforming the space into a place of contemplation.
www.maschinenraum.io
